Un séminaire pour accompagner l’élaboration conceptuelle et théorique de l’exposition « Polyphone. Polyphonies visuelles et sonores ». Le séminaire "Comment exposer la polyphonie ?" est dirigé par Anne Zeitz et Mathilde Arnoux, et organisé par le DFK, en collaboration avec le musée d'art et d'histoire de la ville de Saint Denis.
En tant que modalité mise en œuvre par les recherches artistiques, en particulier par les pratiques sonores, la polyphonie renvoie d’une part à un procédé d’écriture musicale et d’autre part à la notion développée par Mikhaïl Bakhtine dans La poétique de Dostoïevski pour caractériser les romans de l’auteur russe, avant qu’elle ne nourrisse plus largement le saisissement par les pratiques artistiques de « la multiplicité de consciences indépendantes, d’idéologies diverses et de langages différents » (Claire Stolz). Dans cette aspiration à embrasser la diversité, la polyphonie ne sollicite pas seulement l’ouïe, elle met en branle tous les sens. Du rassemblement des points de vue et des voix peuvent ressortir l’harmonie, l’unisson, autant que la cacophonie ou le conflit ; saisir ces facettes à travers une exposition questionne comment relier les écoutes des manifestations singulières et celles des manifestations collectives.
Nourrir la réflexion autour des relations artistiques à partir de la polyphonie, c’est mettre au cœur de l’observation non seulement un objet de recherche des pratiques artistiques, mais aussi une notion caractérisée par son feuilletage et dans l’épaisseur de laquelle se tissent des liens de natures et de qualités diverses : entre l’historien et les points de vue sous lesquels il aborde son objet, entre l’auteur et ses héros, entre l’artiste et ses réalisations, entre les matières constitutives de l’œuvre, ou encore entre l’artiste, ses réalisations, le lieu d’exposition et le spectateur. Comment restituer cette multiplicité des visions du monde ? Peut-on en détailler les éléments constitutifs sans en perdre la dimension composée ?
À partir de démarches artistiques interrogeant la polyphonie et d’une attention particulière prêtée aux héritages de la théorie bakhtinienne, le séminaire, en plus de s’intéresser aux facettes de cette notion, explorera les croisements entre le procédé musical et la théorie littéraire. Il s’intéressera aussi aux métaphores sonores dont use Bakhtine, tout en considérant leurs limites pour la pensée artistique.
Les séances du séminaire proposent d’explorer sous différents jours ce qui constitue la polyphonie et ses effets, que ce soit des points de vue de l’ethnomusicologie, des pratiques sonores ou encore des études littéraires. Il n’est pas question de privilégier l’une des approches, mais plutôt de reconnaître leur variété et de considérer l’incidence des choix méthodologiques sur l’orientation donnée aux analyses du terme. À partir de rencontres entre des artistes dont les œuvres interrogent la polyphonie et de chercheurs de différents horizons académiques qui ont mobilisé cette notion, il s’agit de nourrir la réflexion sur les manières de saisir la polyphonie à travers une exposition, tant du point de vue conceptuel que matériel.
Séances :
22 septembre 2022 : La voix, matière à tisser des liens renouvelés, avec Euridice Kala et Ana Maria Ochoa Gautier
Archives des séances précédentes (1 - 5) :
https://p-node.org/broadcasts/polyphon
La voix comme appel, présence, invocation
avec Ari Benjamin Meyers
20 mai 2022
https://dfk-paris.org/fr/event/ari-benjamin-meyers-la-voix-comme-appel
La voix dans sa singularité
avec Lerato Shadi et Adriana Cavarero
25 mai 2022
https://dfk-paris.org/fr/event/lerato-shadi-adriana-cavarero
La voix et la loi
avec Lawrence Abu Hamdan et Mladen Dolar
7 novembre 2022
https://dfk-paris.org/fr/event/lawrence-abu-hamdan-mladen-dolar-3209.html
"Polyphone. Polyphonies visuelles et sonores" propose des expériences sensorielles pour penser le monde à travers la rencontre avec des œuvres visuelles et sonores de 14 artistes internationaux qui dévoilent le potentiel poétique et politique de l’écoute. Les installations, performances, dessins, photographies et vidéos présentés sont issus de différents contextes de création, tant historiques – des années 1970 à aujourd’hui – que géographiques – dont l’Allemagne, la France, le Liban, les Etats-Unis, le Japon et l’Afrique du Sud. Ces œuvres questionnent les effets et le pouvoir de voix et de sons pluriels dans la société contemporaine.
Commissariat : Anne Zeitz, Maîtresse de conférences à l’Université Rennes 2, et Anne Yanover, directrice du musée d’art et d’histoire Paul Eluard
Les artistes : Lawrence Abu Hamdan, Félicia Atkinson, Kazumichi Fujiwara, Rolf Julius, Christina Kubisch, Vincent Meessen, Will Menter, Ari Benjamin Meyers, Rie Nakajima, Max Neuhaus, Natascha Sadr Haghighian, Matthieu Saladin, Lerato Shadi, Jorinde Voigt
Exposition réalisée en partenariat avec la Ville de Gera, le Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris) et l’Université Rennes 2, et soutenue par la Drac Île-de-France, le Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis et la Fondation Culturelle Fédérale en Allemagne